Дизайн поверхностей в лицах и паттернах

Если отстраниться от hand made, то основной способ дизайна поверхностей сейчас – это принт и паттерн. Ежедневно мы встречаем их на ткани, одежде, обоях, кафеле, упаковке, посуде, промышленных объектах, различных аксессуарах… Тем не менее в России дизайн поверхностей как направление не выделяется вовсе. Тогда как в Европе surface design идёт вровень с промышленным, графическим, средовым, интерьерным и другими категориями дизайна. Дело ли в нашей производственной немощи, или в китайской производственной мощи… Кто знает?

Но «средненькие» китайские принты и паттерны на постельном белье, на одежде, однотипные рисунки «в стиле как любит директор фабрики» на обоях – это скучно.

А мы не любим скучать. И расскажем вам о российских дизайнерах, работающих с дизайном поверхностей, текстилем, паттернами.

Ирина Штукмейстер

Графический дизайнер, член Союза дизайнеров России. Занимается батиком более 15 лет. Участвует в профессиональных выставках Санкт-Петербургского Союза художников и Биеннале Дизайна Модулор. Работы Ирины, выполненные на натуральном шелке, находятся в частных коллекциях СПб, Финляндии, Норвегии и Болгарии.

О паттернах и принтах:

Работа с паттернами для меня довольно интересна и на мой взгляд всегда актуальна. Особенно привлекателен ботанический и ассиметричный паттерн, паттерн «огурцы».

Поскольку я занимаюсь росписью одежды и аксессуаров, то предпочитаю растительные орнаменты и паттерны. Они придают изделиям больше тепла и близки природе. В моей практике есть проекты в дизайне одежды: платья, сарафаны, шарфы и платки с использованием растительных орнаментов и паттернов.

О любимом направлении в дизайне текстиля:

Ручная работа в дизайне текстиля, на мой взгляд, является одним из наиболее перспективных направлений. Ведь это индивидуальный подход к декору интерьера!

Шторы, скатерти, декор подушек, а также декоративные ширмы и панно — вот, что может придать интерьеру свое очарование и роскошь! А ручная работа при интерьерном монтаже и вовсе сродни написанию картины.

О вдохновении:

Меня очень вдохновляют такие дизайнеры  как Эми Батлер (дизайн текстиля) и Ульф Моритц (дизайн обоев).  Для вдохновения в работе над дизайном принтов и паттернов, на мой взгляд,  могут пригодиться следующие ссылки:

http://www.porada.od.ua/index.php?wiev_t=254

http://www.liveinternet.ru/users/3173294/post162452346/

Александра Хробостова

По образованию экономист, но работает дизайнером. В планах Александры получить дизайнерское образование. Участвовала в конкурсах на портале http://www.kvaa-cards.ru/, связанных с дизайном обоев, принтов для футболок, принтов для подушек, для платков. Конкурсные работы выходили в финал или были отмечены членами жюри.

О паттернах:

3 года назад я стала работать с микростоками. Я отправляла туда свои векторные иллюстрации, узоры. Там я увидела, что особым успехом пользуются бесшовные узоры и текстуры (seamless pattern). Первую свою бесшовную текстуру я делала очень долго — и это далось мне нелегко. Но со временем все стало получаться, и я стала делать очень сложные композиции, пробовала разные сюжеты и способы делать паттерны. В рамках конкурсов мои дизайны печатали на подушке и платках. Еще видела некоторые свои стоковые иллюстрации на фотообоях и чехлах для мобильных. Сегодня можно выразить себя в любом направлении. Можно делать классику или что-то молодежное. Мне очень нравится делать дизайны для футболок и для молодежной одежды, хотелось бы попробовать себя еще в детской тематике и в постельном белье.

О микростоках:

Я в основном работаю с микростоком Shutterstock. Есть еще аккаунты на Istockphoto и depositphotos, но я туда почти ничего не отправляю. Самые популярные мои текстуры на  Shutterstock:

1.  http://www.shutterstock.com/pic.mhtml?id=64071373

2. http://www.shutterstock.com/pic.mhtml?id=64218523

3. http://www.shutterstock.com/pic.mhtml?id=57197212

О проблемах:

К сожалению, у нас дизайнеру особо негде разгуляться. В основном ткани везут из Китая и Индии. В России довольно дорого что-либо производить.

О вдохновении:

Сейчас очень много талантливых дизайнеров и у нас и зарубежом, сложно выделить кого-то. Мне лично очень нравится работы Валентины Рамос http://www.valentinadesign.com. А в данный момент очень увлекаюсь рисованием флуоресцентных полотен (светятся в ультрафиолете).

Александра рекомендует:

Я очень люблю сайт spoonflower.com — каждую неделю там проходит конкурс на самый лучший принт для ткани. Там же можно попробовать напечатать собственную ткань. Безусловно, один из самых полезных ресурсов — colourlovers.com, там можно подобрать цветовую гамму. Так же читаю сообщество http://ru_tkani.livejournal.com/, там выкладывают красивые фото тканей из разных стран, дизайны и паттерны.

Елизавета Кочетова

Дизайнер-график. Участвовала в выставках: «Знак 2005», «Знак 2008», «Золотая пчела 2010», «Модулор 2011». Также выставлялась в галерее Bulthaup и в Музее Владимира Набокова. Принимала участие в конкурсе Adobe Design Achievement Awards.

О паттернах:

Паттернами я увлеклась два года назад, когда начала работу над магистерским дипломным проектом «Графическое сопровождение Музея Владимира Набокова в Санкт-Петербурге». Дело в том, что Музей Набокова – очень интересное музейное пространство со своей особой аурой. Он включает в себя как мемориальную экспозицию, так и выставочное пространство современного искусства. В плане стилистики, не хотелось создавать для этого места что-то очень дерзкое или минималистичное, и в то же время не хотелось эксплуатировать мотивы ретро, черно-белые и сепиевые фотографии, фильтры «под ретро» и так далее. И тогда я обратила внимание на паттерн, так как в рамках этого явления можно было соединить прошлое и современность, показать многоплановость музея. В паттернах вообще можно соединить что угодно, какие угодно мотивы, стили, техники, и этим он мне интересен. К тому же, темой моего теоретического исследования был цвет, а орнамент – очень удобный материал для изучения взаимодействия различных цветов друг с другом, с формой и пространством.

О дизайне поверхностей в России:

Студенты Российских вузов мало знакомы с зарубежными образцами дизайна поверхностей и вообще с возможностями паттерна. Словосочетания «дизайн текстиля» или «дизайн обоев» сейчас еще, наверно, у многих вызывают ассоциации с маловыразительными мотивами, с которыми мы часто сталкиваемся в быту.

О вдохновении:

Когда еще в школе я в первый раз приехала в Финляндию, на витринах и на улицах я заметила орнамент «Цветок мака». Потом я узнала, что разработала его Майя Исола для компании «Маримекко». Меня сразу же привлекла его простота, элегантность, гибкость и универсальность (он способен «оживить» практически любую поверхность и материал). Так же мне очень нравятся работы дизайнеров Caroline Bourles, Natasha Connell, Donna Snowdon, Steven Harrington, Daniel Leal, Heather Dutton и многих многих других, всех, наверно, не возможно перечислить.

Елизавета рекомендует:

Сейчас, по крайней мере, в Санкт-Петербурге, можно приобрести много хорошей литературы о современных паттернах. Для сбора аналогов я почти всегда пользуюсь ресурсом Behance Network, на мой взгляд, самый доступный на сегодняшний день источник вдохновения, новых идей и впечатлений.

Елена Количева

Дизайнер Kunjut Textile&Design, выпускница СПбГУСЭ, финалист конкурса «Бешеный Огурец» и Международного фестиваля льна в Вологде.

О паттернах:

Моя специальность, дизайн костюма, связана непосредственно с текстилем, но в основном с готовым. И мне всегда хотелось создать не просто собственный дизайн костюма, но и материал для него. Это позволяет максимально выразить свою задумку и концепцию. Первые знания о создании паттернов и принтов я получила в университете, а затем развила их, создавая паттерны уже для Kunjut Textile&Design.

О принтах:

Один из любимых мной текстильных приемов в создании коллекции одежды — сочетание различных по цвету, фактуре и орнаменту тканей. Используя этот приём, марка Desigual  создаёт неповторимые образы. Desigual  всегда отличают яркие, жизнерадостные принты. Недавно это бренд появился и в Петербурге, но здесь яркие рисунки на ткани не пользуются популярностью. В основном жители города предпочитают более сдержанную палитру, и разве что летом позволяют себе добавить ярких красок в свой гардероб. Не знаю, может, сама атмосфера города диктует такой выбор.

Об эко-дизайне:

Эко-дизайн я считаю наиболее перспективным направлением. Эта тема сейчас очень актуальна не только в текстиле, но и в целом в дизайне. Эко-дизайн не подразумевает под собой домотканные невзрачные ткани, а является сочетанием модных тенденций и бережного отношения к природе.

Вдохновляет:

http://acreativemint.typepad.com/

http://dowhatyouloveforlife.com/blog/2011/06/09/do-what-you-love-interview-cori-dantini/

http://www.marimekko.com/

Наталья Илларионова

Дизайнер

О паттернах:

У меня экономическое образование, но рисовала я всегда. Еще на первом курсе попробовала себя дизайнером. Уже около 5 лет активно работаю фрилансером – иллюстрация и дизайн. В последнее время сконцентрировалась практически только на иллюстрации. А несколько лет назад увидела в сети урок по созданию паттерна. Попробовала, и мне понравился сам процесс. С тех пор с удовольствием их рисую. Мне доводилось рисовать для шелковых платков. Также мои паттерны можно увидеть на визитках, открытках, упаковке, бижутерии.

Наталья рекомендует:

Время от времени я смотрю, что рисуют другие иллюстраторы, а также красивые картинки н аwww.decor8blog.comиwww.designcollector.net.

Анна Парамёнова

Художник-живописец, художник-проектировщик (художественный текстиль). Выпускница СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Персональная выставка – «В пространстве веера». Участница биеннале «Модулор-2011»

О текстиле, принтах и орнаментах:

Текстиль меня интересовал давно, можно сказать с детства, еще не имея никакого представления о производстве тканей, я всегда увлеченно рассматривала изделия и думала о том, как художники создают эскизы, подбирают цветовую гамму, потом различные переплетения и как появляется ткань- все это было загадкой для меня.

Орнамент можно отнести к искусству. Ведь это целая система орнаментальных мотивов и композиционных схем! Поэтому художники, рисуя эскизы, часто обращаются к истокам, теоретическому и практическому освоению орнаментов разных эпох.

Я предпочитаю ручную работу, создание собственных фактур на основе традиционных техник с использованием современных материалов, это может быть даже полиэтилен или пластик.

О вдохновении:

Художника может вдохновлять кто угодно и что угодно. Например, когда я начала разрабатывать эскизы к своему проекту «В пространстве веера», случайно или не случайно у меня на рабочем месте оказался веер, так он лежал себе какое-то время, ив одну минуту все мое внимание переключилось на него. И тема стала развиваться.

Визуальное наслаждение я получаю, когда смотрю на работы итальянского дизайнера по обоям Анджело Мена. Карл Робинсон — английский дизайнер, создает уникальные коллекции текстильных обоев используя ручную печать по пробке с применением металлической фольги, вышивки, также в его работах присутствуют принты в стиле арт- деко. Анна Френч- английский дизайнер, создает обои в стиле современной классики. Или работы модельра Билла Гибба.

Анна рекомендует:

Я советую обращаться к истории текстиля, где черпаю информацию сама. Интересны ткани западно-европейских стран: итальянские шелковые ткани XV-XVI вв., с гранатовыми узорами, геральдическими и растительными рисунками; французские шелковые ткани XVIII-XIX вв., их использовали в одежде, в обивке мебели, в украшениях интерьера; английские ткани — жаккарды. Заслуживают внимания также русские ткани XVIII-XIX вв. Интересуясь историей текстиля, Вы развиваете свой художественный вкус и эстетически наполняете себя.